Групп, которых в истории рок-музыки сказали так много и так громко можно сосчитать, ещё меньше групп, которых в процессе раскручивания маховика известности не коснулась болезнь саморазрушения с последующими жалкими попытками натереть себя до былого блеска, и совсем мало коллективов, которые прошли через всё просто, где-то даже по-босятски и за 30 лет великолепной и богатой карьеры не растеряли своей первоначальной энергетики…
…вспоминает Мальком:
«…никто из нас не был из среднего класса, мы все покинули школы в 15 лет без особого образования, нашей идеей было только жить и зарабатывать музыкой, мы были счастливы, что играли на гитарах и принадлежали себе…»
Бен Скотт прижился в AC/DC на правах вокалиста, своим поведением и выходками привнес в имидж группы значительную долю агрессивности, социальности, бунтарства, не имеющего ничего общего со стремлением приспособиться к окружающей действительности. Тексты отражали потребности анархистов, трудового народа:
«…пробиться на верх, залить за воротник до или после, во время или вместо, потискать тёлок, подцепить чего-нибудь( наконец), помахаться в баре, весело провести время…»
«Highway to Hell» (1979) стал на тот момент самым мощным альбомом группы с самыми позитивными рецензиями за всю карьеру до этого, слушался на одном дыхании и качал все части тела, которым физически положено двигаться, 8-ое место в Британии, 17-ое в Америке, 24-ое в Австралии, 3 года в чартах там же.
27 января 1980г. музыканты в последний раз выходят на сцену с Бэнном Скоттом, 19 февраля, поужинав дома, вокалист отправился в один из лондонских клубов, в 3 часа ночи клуб закрылся, старый приятель везет Бена к нему на квартиру, попытки его разбудить не увенчались успехом, тогда он оставляет его на стоянке в машине, а сам идет спать.
Проспавшись, находит Скотта там же в бессознательном состоянии, он отвозит того в госпиталь, но было поздно. Вскрытие показало, музыкант захлебнулся собственной рвотой. Прах Бена Скотта был погребен 23 февраля 1980г. а кладбище Memorial Garden Freemantle. Первые несколько недель по признанию Ангуса Янга, гитариста коллектива, музыканты не знали, что делать – распустить группу или продолжать с новым фронтмэном.
https://youtu.be/N3ADJBPat18
Им уже никогда не быть теми, кем они были, имея в составе такую яркую истинно рок’н’рольную личность… ( подробнее читать на specialradio.ru, «Очерки недели», «AC/DC, Часть 1, Часть 2»)
«Свинцовый дирижабль» ( английский народный юмор ), раньше мы их все называли Цепелины и никак иначе. Группа образована в 1968г., многие критики утверждают, что именно они – основоположники «хэви метал» – музыкального стиля, отпочковавшегося от хард-рока, для этого направления характерны агрессивные ритмы, гитарные запилы, искажения. «Хэви метал» жанр на данный момент имеет кучу ответвлений, и «дэд», и «блэк», и «готик», и «трэш», и даже возможно «лезбо».
Сам жанр изобрел толи писатель Вильям Бероуз, толи критик Майк Сандорс. Металлические команды, в своих творениях пропагандируют эскапизм, воинственность, агрессию, культ крепкой руки, твердой головы.
Вернемся к «Цеппелинам» – величайшим артистам рок-индустрии, Джимми Пейдж в 1968г. остался один в коллективе «The Yardbirds», от него уходит Эрик Клэптон и Джеф Бэк. Он недолго горевал, так как отношения были натянутыми, никак не могли поделить лидерство. В студии звукозаписи, где они записывались им помогал в аранжировках чувак по имени Джон Пол Джонс, имеющий богатый опыт работы как звукорежиссер и музыкант, он и присоединяется к Пэйджу. Продюсер, менеджер коллектива Питер Гранд после недолгого кастинга и прослушки по клубам кандидатов останавливает свое внимание на двух участниках: вокалисте Роберте Планте и барабанщике Джонни Бонеме.
Первый не только замечательно пел, но и создавал интереснейшую текстовую реальность с замысловатыми смыслами, наполненными мистикой, экзестенциальными образами, он увлекался скандинавским фольклором, духом викингов, языческими ритуалами, настоянными на крови и убийстве.
На сцене Плант вёл себя непринужденно, много шутил, заигрывал с публикой, частенько выставлял себя в образе божественного создания мессии. Барабанщик Бонем был крепок как скала, имел управляемый характер и даже после употребления всяких странностей и излишеств никогда не терял голову, мог легко дать по черепу, если ему что-то не нравилось в собеседнике, все чувствовали, что от него исходила сила не только тела, но и духа. Он играл на барабанах скупо, но мощно, без позерства и клоунады. После его смерти в 1980г. группа распадается, но об этом в дальнейшем…
Уже на первой репетиции квартет заиграл как единое целое, в октябре 1968г. музыканты дают свой первый концерт в Университете города Гилфорда, что в Южной Англии. Жучара и пятый теневой деятель «Цеппелинов» Питер Гранд выбивает аванс у студии «Атлантик» – четверь миллионов баков, такой предоплаты ещё не давали никому. На той студии к тому моменту был застой в развитии, бугры звукозаписывающей индустрии не знали куда двигаться, как развиваться, что будет продаваться, в кого вкладывать накопленные средства.
По рекомендации Дасти Спринфилд, агента по новым именам, а также джаз-соул певицы решено было попытать удачу – начать инвестировать в молодой английский прогрессивный рок.
Дебютный альбом «Led Zeppelin» вышел в 1969г., музыка звучала мощно, с новаторским подходом звукоизвлечения, особенно усердствовал гитарист Джимми Пейдж, его мелодичные рифы создавали ритмичные и одновременно тягучие фигуры, это были не соло, писали критики, это были монументальные скульптуры, которые во время игры создавал мастер. Пейдж с детства позиционировал себя как гений, с малолетства не расставался с гитарой, в течение 24 часов каждый день, а то и более, гитара стала частью его тела как нос, глаза, руки, хвост.
И что мы видим: он закрывает самое глобальное мероприятие в 2008г. – Летние Олимпийские Игры в Китае, а у него за плечами лишь музшкола и долгие и долгие годы самообразования, замечательный пример для подражания.
Пейдж начинал с «кантри» и «скифлл» музыки, аккомпанировал на любых струнных инструментах, мог сыграть на всём, что подвернулось под руку, вплоть до кожаного ремня и ботинок. Его кумиры Скотт Мур и Джеймс Бёртон – музыканты аккомпанирующие Элвису Пресли. До «Цеппелинов» он поиграл в «The Kinks», «The Yardbirds» др. Первый альбом ‘’ Led Zeppelin’’ пользуется бешенной популярностью, следуют концерт за концертом, в первые же дни продажи достигают сотни тысяч. В хит-парадах Германии , США 10 место, это был успех, менеджер Питер Гранд , хозяева «Атлантис» в предвкушении от наживы потирают руки, альбом издается по миру в количестве миллиона копий.
Следующая работа «Led Zeppelin II» записывалась сложно, после такого успеха предыдущих песен надо было найти возможность удивлять, здесь проявил себя вокалист Роберт Плант, всем дал понять, что он поэт, ищущая натура, а его мировоззрение – бездонная мистическая вселенная, где доминируют чудеса, оккультные привычки, он, видите ли, знает, что такое сатана и божественный свет. Чуваки в этот момент подсели на «ЛСД», имея поэтому очень веселый нрав. «What Is and What Should Never Be», и «Thank You» – история любви Планта к своячнице, увековечанная в музыке.
Успех второго альбома был ещё оглушительнее, 1-ое место в течение 9-ти недель по обе стороны Атлантики, свергнуты хиты группы Битлс, до настоящего момента одна из самых продаваемых их работ.
Альбом «Led Zeppelin III» вышел в 1971г., это была уже классика. Грустная небесная акустика соседствовала с угрожающими воинственными маршами. После гастролей по Америке и Европе группу признают как № 1 в мире, к этому моменту закончилась эра Битлс. Битлы правили списком Билборд в течение 6-ти лет, но были скинуты с постамента. Вокруг «Цеппелинов» стояла атмосфера зависти, страха, музыканты стали вести разгульный образ жизни, понакупили особняков, самолетов, кораблей. В замке колдуна, мастера Олистера Кроуля проходили их оккультно-мистико-химические гульбища с изучением соответствующих теорий и практик. Они стояли на вершине мира, уверенные, что достигли наивысшей степени посвящения от гермафродитной вселенной.
«…Мы – боги…» – кричит Пейдж, «…я разгадал шифр жизни…» – откликается Плант, «…мы двинемся к достижению новой цели…» – злобно бормочет Бонем, «…меня больше не интересует наследство, оставленное моим отцом ?!…» – скептически поддакивает вечно сомневающийся Джон Пол Джонс.
«Led Zeppelin IV», это была уже другая группа, зловещая атмосфера, царившая в коллективе, где правили все виды наркотиков, идеология кладбищ, их жизнь стала обрастать мифами, легендами, то, где-то на островах они распяли группу малолетних девственниц, то видели, что из гостиницы, где они остановились, один за одним, вылетали какие-то крылатые звери. Правящая элита Англии боялась их. К чему могли призывать музыканты? А вдруг к свержению общественно-политического строя? Многотысячные толпы поклонников алкающе смотрели на своих кумиров.
Четвертый альбом – это уже не вершина мира, это ещё дальше в галактике, в непонятном месте, время и пространство вечность и бесконечность соединились в этой работе.
Песня «Stairway to Heaven» стала самой знаменитой рок-композицией за всю историю рок-музыки, её поют в школах, детских садах, зонах , в монашеских кельях. Это великое произведение можно слушать бесконечное количество раз, мозги к нему не привыкают. Многие слушатели, какой год ищут в этой песне скрытые послания, толи от станы, толи от бога, толи от человека. Допустим ещё один перевод:
«…это не золото, оно не блестит, его не купишь в магазине, только небо дает шанс, и у каждого оно свое, долгая дорога рано или поздно имеющая свой конец…» – изотерический гимн-посвящение космическим папе и маме как единому началу всех и всему.
Концертные туры в поддержку эпохальной нетленки сопровождались массовой истерией, беспорядками, суицидальными происшествиями. Пластинка за всю историю её издания разошлась по миру 35 миллионным тиражом.
1973г, альбом «Houses of the Holy» – опять первые места в хит-парадах, опять бесконечные туры, музыкантов подозревают в участии в сатанинских, тайных организациях. Спецслужбы Британии внедряют своих агентов, ведется подробное фиксирование фактов личной, общественной жизни.
1975г., «Physical Graffiti», где атлантическим хитом стала индо-арабская блюзо-роковая баллада «Kashmir». В журнале Билборд в этом же году все работы «Цеппелинов» оказались в чартах, такого результата никому ещё добиться не удалось. Музыкантов преследуют увечья, они много путешествуют по миру, Плант чуть не погибает в автомобильной катастрофе, Пэйдж сломал пальцы рук.
1976г., альбом «Presence», мир к этой работе отнесся сдержанно, без драматизма, что не скажешь о жизни музыкантов, Пейджа награждают за вклад в развитие музыки, у Планта умирает сын, Бонэм чуть не погибает в автомобильной катастрофе.
1979г. «In Through the Out Door», пластинка записывалась в течение трёх недель, стала платиновой в течение трёх дней. Пэйдж плотно сидел на героине, Плант стал снова отцом и вышел из депрессии, Джон Пол Джонс – автор всех музыкальных партий и текстов. Следует триумфальное выступление на фестивале в Нюрберге, собравшем более 300тыс. человек. Долгий тур по Европе в 1980г. оказался последним. Джон Бонем умирает 24 сентября от удушения, вызванного попаданием в легкие рвотных масс на фоне нарко-алкогольного отравления. После похорон Цепелины заявляют о собственном роспуске.
После распада участники «Цепелинов» занимались:
Джон Пол Джонс занялся звукорежиссурой и выпуском собственной музыки,
Джимми Пейдж сотрудничал со многими музыкантами, группами, издавал авторский антиквариат,
Роберт Плант творил сольно, так и совместно с Пэйджем в 80-90-00-ые.
С 2007г. Led Zeppelin объединились вновь, скоро, как обещают, состоится их юбилейный концерт в Москве. Будем ждать.
Коллектив создан в Бирмингеме в 1968г., их музыка – это блюз, рок с тяжелыми гитарными рифами, мистическим, сатанинскими текстами, группу также считают открывателями стиля «хэви метал» – народной музыки миллионов в ХХ-ом веке.
Группу создали четверо друзей: Тони Айоми, Гизер Батлер, Билл Уорд, Оззи Озборн.
Название позаимствовано из одноименного фильма Марио Бартера, где в главной роли снялся главный «Франкенштейн» планеты Борис Карлов.
В 1970г., дебютный релиз «Black Sabbath» держался в чартах около года, критики, музыкальная общественность приняли группу с разоблачающими комментариями:
«…это чудовищно, мрачный бесконечно повторяющийся рок-кошмар, где бетонные рифы гитары забивают песню, которую невозможно расслышать…»
Но простые рабочие парни и девчонки с окраин сразу полюбили «Сабат», альбомы расходились по миру миллионными тиражами:
1970г., «Paranoid» достигает первых строчек в чартах в Британии и Америке. Звук на альбоме становится более лаконичный , минимализированный, там уже не так много эклектичных, случайных импровизаций, гитарные рифы узнаваемы с первого аккорда песни запоминаются, поддерживаются публикой из зала.
Третий альбом «Master of Reality» (1971), гитарист Тони Айоми приспустил струны из-за отсутствия двух кончиков пальцев было тяжело играть на гитаре, металлические протезы натирали фаланги. По его пути в плане гармонии саунда пошел басист Гиз Батлер, сделав то же самое.
Темы песен: наркотики, убийство, одиночество, зло во всех проявлениях.
1972г., «Black Sabbath Vol. 4», записанный при мощнейшей наркотической поддержке, тексты упрощены до банальностей, музыка утяжелена по максимуму.
1973г., «Sabbath Bloody Sabbath», где коллектив переходит к усложнению аранжировок вплоть до привлечения клавишника. В записи принимал участник Рик Увэкман из группы «Yes». Наркотики еще крепче захватили музыкантов в тиски, гитарные рифы рождались как конвейере, а тексты приобретают ещё более апокалиптическую образность тяготение к поиску правды, осмыслению жизни и смерти. «National Acrobat» – мрачная, тягучая, глубокая вещь.
https://youtu.be/ith3LBHbCr4
«…во мне все тайны вселенной, я пытаюсь постичь бездну, проживаю тысячи жизней, достигну цели, верить, надеяться, ждать, я – дитя космоса, он – мой отец, он – моя мать…» – текст признан шедевром описания миросоздания в рок-музыке. ЛСД, героин, кокаин запиваются алкоголем – главная еда музыкантов.
«Sabotage» – шестой студийный альбом, записанный в 1975г, создавался очень долго, музыканты решили что-то сделать непохожее на их предыдущее творчество. Материал наконец-то понравился музыкальным критикам многочисленных изданий, но публика приняла его прохладно, не оценив шизойдный подтекст с наркофилософскими вывертами, настоянными на галлюцинациях и других паранормальных реакциях мозга.
1976г., конфликт, но продолжают работать ещё вместе. Альбом «Technical Ecstasy» был записан с использованием синтезаторов и современных звуковых эффектов. После записи девятого альбома «Never Say Die» группу покидает Оззи Озборн.
80-ые, из Блэк Сабат уходили одни музыканты, нанимались другие, новый вокалист Рони Джеймс Дио конфликтовал из-за лидерства с Тони Айоми, Йен Гиллан также принимал участие в турах, только в 1985г. группа воссоединилась для благотворительного шоу в оригинальном составе, это было благородное мероприятие Live Aid, организованное Бобом Гелдофом с целью собрать средства пострадавшим от голода в Эфиопии. Концерт в прямом эфире посмотрели 2 млрд. человек. В СССР в мае 1985г. начал действовать «сухой» закон.
В 90-ые в «Black Sabbath2 играли музыканты Кози Пауэлл, Нейл Мюррей, Роб Хэлфорд, Вини Эпинс, Боб Ройдинели, Эрни Си, др. В конце 90-ых дали серию концертов в оригинальном составе: Озборн, Батлер, Уорд, Айоми, в 1999г. получили Грэмми за вклад в развитие музыки.
В 00-ые пока не разу не сыграли в оригинальном составе, но ходят слухи, что это произойдет в конце 2008г.
Все первые альбомы «Форенер» имели платиновый статус. Группа создана в 1971 году Миком Джонсом, Йяном Макдональд, Луи Гремом , Дэнисом Эллиотт, Элом Гринвуд ,Эдом Гаглиарди. Название отражало социальный статус некоторых музыкантов, иммигрировавших в штаты из Британии. Первое издание Форенер вышло в 1977 году , хиты «Cold as ice», «Long long way from home» , другие святились в чартах . Альбом «Double vision»(1978) был еще мелодичнее и красивее, имел еще большую популярность, превзошел по продажам предыдущий.
Третий «Head Games» (1979) стал мультиплатиновым. В 80-е группу покидают музыканты Элл Гринвуд , Эд Галиарди , приходит Рик Уилисс играть на басу, музыкантов остается пятеро. В 1981 г. альбом «4» с хитовой песней «Orgent», звучащей на дискотеках пост-олимпийской Москвы , в парках культуры и отдыха , барах гостиниц, и медляком «Waiting for a girl like you», наполненным грустной романтикой.
В 1984 году выходит альбом «Agent Provocater» , он также популярен во многих странах Европы и мира, 1987 г. альбом «Inside information», популярность стала падать , группа распадается.
В 1990 альбом «Unusual Heat» с новым вокалистом , на смену Луи Грему пришел Джон Эдвардс .Эта работа признана самой провальной за всю историю «Форенер». В 1994 новое воссоединение ,но ничего не получилось , музыка не имела отклика как у критики, так и публики. В 00-е группу взяли в оборот издательские компании, наладив выпуск их классического репертуара на новых носителях с более качественным звуком, изображением, навигацией. На dvd выходят концерты, где также много фото материалов, редкой ранее не издаваемой музыки.
На данный момент в «Форенер» остался только один человек из оригинального состава , это композитор, мультиинструменталист Мик Джонс , группа до сих пор гастролирует , кому-то интересны . В 2007 участвовали в туре с Def Leppard, играют первые свои хиты, новые вещи. Самое интересное в их творческой судьбе было 300 лет назад, тогда группу и надо было слушать. Кому-то повезло попасть в нужное время в нужное место.
