Виртуальная опера «Из пыли» (“From Dust”) Мишеля ван дер Аа стала сенсацией Каннского кинофестиваля, получив главный приз в конкурсной программе Cannes Immersive. Этот новаторский проект, стирающий границы между оперным искусством и цифровыми технологиями, покорил жюри во главе с Люком Жаке своей смелой концепцией и глубоким эмоциональным воздействием. Ван дер Аа, принимая награду, не скрывал волнения: «Для художника нет большей чести, чем быть признанным на таком престижном фестивале. Создавать это произведение было как путешествие в неизведанное — мы буквально строили новый художественный язык».
Особенность «Из пыли» — в революционном подходе к взаимодействию со зрителем. Надевая VR-шлем, человек не просто наблюдает за действом, а становится его частью. Электронная партитура ван дер Аа, сочетающаяся с неземными голосами вокального ансамбля Sjaella, создаёт уникальное звуковое пространство, где каждый элемент реагирует на движения зрителя. Техническая реализация проекта поражает: команда под руководством Роланда Сминка разработала специальную систему, где искусственный интеллект в реальном времени адаптирует визуальный ряд под действия участника.
Создатели использовали передовые технологии — от motion capture с костюмами XSense до нейросетей, генерирующих элементы окружения. «Мы записывали не только голоса, но и дыхание, микродвижения артистов — чтобы перенести в цифровой мир саму плоть исполнения», — объясняет звукорежиссёр Томас Валечка. Визуальная составляющая, созданная художниками вроде Штайна ван де Вена, представляет собой гипнотическую смесь абстракции и гиперреализма — цифровые пейзажи буквально «дышат» в такт музыке.
Проект уже называют поворотным моментом в развитии иммерсивного искусства. После каннского триумфа «Из пыли» отправится в тур по ведущим VR-площадкам мира, а её создатели обещают в ближайшее время представить ещё более амбициозную работу — оперу-погружение «Океан памяти», где зрители смогут физически ощущать звуковые волны. Как отметила член жюри Лори Андерсон, «ван дер Аа не просто использует технологии — он заставляет их петь». Этот проект действительно открывает новую главу в истории музыкального театра, где граница между реальным и виртуальным окончательно теряет смысл.
Мишель ван дер Аа — нидерландский композитор, режиссёр и мультимедийный художник, чьи новаторские работы переосмысливают границы современного музыкального театра. Родившийся в 1970 году, он изучал композицию в Королевской консерватории Гааги, а затем совершенствовал своё мастерство в Великобритании и Италии, работая с такими мастерами, как Луи Андриссен и Лучано Берио. Его творчество, отмеченное премиями Гравемайера и Международной премии композиторов, объединяет акустическую музыку, электронику и визуальные искусства, создавая иммерсивные произведения, где технология становится равноправным участником художественного высказывания.
Ван дер Аа получил международное признание благодаря своим смелым экспериментам с формой и восприятием — от камерных сочинений до масштабных мультимедийных опер, таких как «Sunken Garden» (2012) и «Upload» (2021). Его работы регулярно исполняются ведущими оркестрами и фестивалями, от Зальцбургского фестиваля до Биеннале в Венеции. Особую известность ему принесли проекты на стыке виртуальной реальности и оперы, где зритель становится активным соучастником действия. Как пионер цифрового музыкального театра, ван дер Аа продолжает расширять горизонты искусства, исследуя, как технологии могут углубить эмоциональную связь между исполнителем и аудиторией.
Добавить комментарий