Известные учёные современности обращаются к классической музыке. К примеру, биолог Денис Нобл (создатель первой математической модели работающего сердца) написал книгу «Музыка жизни», в которой объяснял системную биологию сквозь призму музыкальных метафор. А известный физик, Нобелевский лауреат Брайан Джозефсон в 1994 г. в соавторстве с Тетис Карпентер написал статью «Что музыка может сказать о природе разума? Платоническая модель». И не случайно, что многие великие учёные, А.Эйнштейн, М.Планк, М.Борн, В.Гейзенберг, В.Вайскопф и др. почти профессионально занимались именно классической музыкой, играли как минимум на одном инструменте (а Планк ещё и писал музыку), что помогало им в их основной деятельности.
Индикатор – это музфест с миксом поп-рока, инди, альтернативного рока и поп-панка от независимых групп из Москвы.
На первом концерте – #1 Индикатор – для вас выступят 3 банды:
• Миконжас – интеллигенты и романтики
• ВНЧСТР – буря и натиск с песнями о любви и свободе
• Проспекты – лёгкая меланхолия в энергичном звучании
В июле 2024 года вышло много хороших клипов, и те из них, которые, которые заслуживают внимания, мы представляем на обозрение любителям музыки.
В обзоре представлены клипы на песни:
Екатерина Яшникова, нежность на бумаге – “Время танцевать”
DUBININ – “Не фаворит”
Marsianna – “ГДЕ ЖЕ Я?”
План Ломоносова – “Прямо сейчас!”
Вера Ника – “Отпускаю”
SOULSHOP – “Тысяча лиц”
MIA BOYKA – “Красива и молода”
Karna.val, SOLDATOV – “Вдох-выдох”
Градусы – “Пацаны”
Марк Тишман – “Внутренний ребёнок”
Александр Иванов и группа «Рондо» – “Песня про любовь”
Zvonkiy, Асия – “Лети”
Татем – “Если бы на радио”
SVETIKOVA – “Кто я”
ЕГОР НАТС – “EVERYTHING”
Амелайн – “LoveU”
ПЯТНАДЦАТЫЙ выпуск музыкальных новинок Специального радио за 2024 год представляет 10 композиций из присланных на Специальное радио самими музыкантами.
Музыкальными новинками стали песни исполнителей: ОКЕАНЫ НЕБА, Изолляция, АКОСТИН, ЛунОвей, =Самолёт Максим=, NastMoz, sen_sei, Tanya Andreeva, Руслан Исаков, Вячеслав Хрипко.
6, 7 и 8 сентября 2024 Воронежский театр оперы и балета открывает новый 64-й сезон. Яркое событие театральной жизни будет посвящено основным музыкальным жанрам, а это – опера, балет и оперетта. В эти дни на большой сцене пройдут любимые несколькими поколениями театралов спектакли из «золотого фонда» с участием воронежской труппы.
Сезон начнётся с показа 6 сентября оперы Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин». 7 сентября зрители увидят ещё один шедевр Чайковского – балет «Лебединое озеро». И 8 сентября театр приглашает на оперетту Имре Кальмана «Сильва».
Я очень хорошо помню эту запись. Мы писали все в той же 5-й студии ГДРЗ. Там была интересная история: когда запись была закончена, Миша ее повез в Норвегию, своему продюсеру и звукорежиссеру (Миша его нахваливал очень). Вернулся он и пришел озадаченный. Он, говорит, и не представлял, что в России так пишут, с таким качеством — но сказал, что в записи все перевернуто! Я говорю: то есть как это — перевернуто? Давай разберемся! Оказалось, что этот человек смотрит с точки зрения пианиста, а Мишу записывал с точки зрения слушателя, сидящего в зале! Поэтому для меня регистры рояля были перевернуты. Для него басы были в левой руке, а высокие — в правой. Но я-то работаю не на него и даже не на тебя, а на слушателя! Миша был в хорошем смысле экспериментатором. Он такой тихий гений, правда. Ему постоянно не нравилось, что он делает, постоянно — но мне он почему-то очень доверял. Они меня с Аркадием даже брали с собой записывать диск концертный во Франции, в Гренобле (имеется в виду альбом Михаила Альперина и Аркадия Шилклопера «Live in Grenoble»
В последнее время появилось большое количество научной литературы об опыте посмертных коммуникаций, которая прямо описывает это явление как полезный, обнадеживающий, преобразующий и, в некотором роде, позитивный опыт для большинства людей. Это подтверждается многими клиническими экспертами в области танатологии, психологии, ухода в конце жизни и медицины, которые обсуждают посмертные комммуникации как непатологические переживания, которые часто являются поддерживающими, значимыми и утверждающими для тех, кто потерял близких.
Московская группа Амаи Миру – это полный антипод всему тому, что поколение 80х привыкло называть русским роком. Это очень сильная, слаженная музыка, где нет и намека на нытьё и претензии на религиозность. При всей энергичности исполняемых группой песен, она не работает абсорбатором свободной энергии, напротив, музыка группы дарит позитивные эмоции своим слушателям. Первый альбом группы Амаи Миру “Антидепрессанты” является подтверждением, что в России сегодня существует очень сильный европейский уровень музыкальной поп-культуры.
Дирижер И-Чен Линь возглавит Нидерландский филармонический оркестр в своем дебюте с Голландской национальной оперой. В постановке выступят баритон Роман Бурденко в главной роли, а также тенор Рене Барбера в роли герцога Мантуанского и сопрано Айгуль Хисматуллина в роли Джильды в ее дебюте в Амстердаме. Состав участников дополнят Александр Кёпечи и Майя Гур.
В своём интервью заместитель министра культуры и СМИ Германии Клаудия Рот считает, что Байройтский фестиваль должен предлагать не только произведения Рихарда Вагнера, если он хочет привлечь новую, более молодую аудиторию. Несмотря на то, что 9-я симфония Людвига ван Бетховена была исполнена там несколько раз, включая легендарное исполнение под управлением Вильгельма Фуртвенглера в 1951 году по случаю возобновления фестиваля после войны, Байройтский фестиваль с момента своего создания в 1876 году был посвящен исключительно репертуару Рихард Вагнер.
Eno – новый генеративный документальный фильм Гэри Хаствита о жизни и творчестве Брайана Ино, показы которого начнутся на этой неделе в Нью-Йорке. Фильм вызвал некоторый интерес после премьеры на кинофестивале Sundance в начале этого года, в основном потому, что ни один показ фильма не похож на другой. Созданный Байаном Ино, режиссером Хаствитом и технологом Бренданом Доусом проект, стал итогом бесчисленных часов архивных съемок, интервью и музыки в сочетании с генеративным программным обеспечением, создающим уникальные комбинации сцен и музыки каждый вечер.
Трио старинной музыки Ayres Extemporae было названо победителем Международного конкурса молодых исполнителей старинной музыки в Йорке (Великобритания) в 2024 году. Этот двухгодичный конкурс проходит в Национальном центре старинной музыки (NCEM) в рамках Йоркского фестиваля старинной музыки .
Для финального тура, который состоялся 13 июля, были отобраны восемь ансамблей из Великобритании и Европы.
Елена Шипова родилась 2 декабря 1995 года в городе Чебоксары. В 2002 году поступила в Среднюю специальную музыкальную школу при Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова. С 2003 года стала обучаться в классе Н. Н. Лаптева. С 2005 года начала заниматься композицией в классе А. М. Руденко, в 2011 году продолжила занятия в классе Е. В. Анисимовой. Окончила с отличием Среднюю специальную музыкальную школу при Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова (2014) и Казанскую консерваторию (2019) по классу альта народного артиста Республики Татарстан, доцента Н. Н. Лаптева (параллельно факультативно освоила все дисциплины по специальности «Композиция»). В 2021 году окончила ассистентуру-стажировку по программе «Искусство композиции» в классе кандидата искусствоведения, доцента Е. В. Анисимовой; научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор, залуженный деятель искусств Республики Татарстан и Республики Марий Эл А. Л. Маклыгин.
Международный фестиваль органной музыки «Королевские аудиенции» родился в 2002 году – спустя год после открытия нового органа в Концертном зале филармонии – и с тех пор проходит один раз в два года, с сентября по декабрь. Название «Королевские аудиенции» отражает его главную особенность – представление Короля инструментов не только сольно, но и в ансамблевом музицировании. На протяжении многих лет Фестиваль демонстрировал огромное разнообразие альянсов «орган +…»: орган звучал в сочетании с инструментами (саксофон, труба, скрипка, рояль) и ансамблями, с солистами и хором, удачно дополнял собой пантомиму и хореографические номера.
ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ выпуск музыкальных новинок Специального радио за 2024 год представляет 10 композиций из присланных на Специальное радио самими музыкантами.
Музыкальными новинками стали песни исполнителей: ТакиHARDия, Двойная Сплошная, VALERIKA, DOMAAI, Дарья Стегней, Неоновое печенье, Лена Кабсбург, Оля Альпака, Лена Лири и проект Биржа, Лана Левицкая.
Союз композиторов России подвел итоги отбора на лабораторию «Композиторские читки. Хор». Организаторы получили более полусотни заявок от молодых авторов со всей России, от Москвы до Улан-Удэ. Проект осуществляется при участии вокального ансамбля «Intrada» (художественный руководитель и дирижер – Екатерина Антоненко). С 1 по 4 октября в Московской филармонии состоятся публичные ридинг-сессии. Финальный концерт с премьерами участников лаборатории состоится осенью 2024 года в ДК «Рассвет».
По поводу барокко существует интересное мнение, что это скорее не исторический стиль, а некий дух, некий творческий импульс, который повторяется на протяжении истории искусств с определённой цикличностью, и что в каждой эпохе есть своё барокко, если так можно сказать. Это период высшего напряжения, который даёт такой барочный выплеск. Это не совсем историческое определение, но, в частности, Карпентьер именно так определял барокко. Именно с этим он ассоциировал понятие человека барокко.
Константин Комольцев родился 30 июля 1988 г. в г. Свердловске. Выпускник Уральской государственной консерватории, класс профессора Анатолия Нименского. Лауреат всероссийских и международных конкурсов, член союза композиторов России с 2018 года.
Сотрудничал с такими коллективами как OpenSound Orchestra, Intrada, оркестр Euphoria, МолОт ансамбль и многими другими. Музыка Комольцева звучала на фестивалях Пять вечеров, Gnesin Сontemporary Music Week, Дягилевский фестиваль.
Анализ мелодий более 350 песен выявил резкое падение сложности мелодий в 1975 году, затем в 1996 году и еще раз в 2000 году. Революция 1996 года была менее экстремальной, чем две другие, как показывают данные, и была вызвана достижениями в области технологий, позволяющими интегрировать больше циклов в песни. Эту мини-революцию окрестили «революцией DAW», поскольку она была обусловлена принятием цифровой аудиостанции.
На Ново-Адмиралтейском острове в Петербурге появится аналог столичного парка Зарядье стоимостью 80 млрд рублей. Соглашение о намерениях по реализации этого проекта было недавно подписано мэрией Санкт-Петербурга. Договор предусматривает развитие Ново-Адмиралтейского острова, где сегодня располагаются постройки Адмиралтейских верфей. Там возведут концертный комплекс для дирижера Теодора Курентзиса. Общая вместимость залов составит порядка 2,5 тыс. человек. Общая стоимость проекта ранее оценивалась в 80 млрд рублей.
