Музыкальная десятка Специального радио: новинки недели – выпуск 11й за 2026 год

Тема Любви — музыкальный проект Артема Белова из Вологды, бывшего лидера вологодской группы Four G. Дебютный трек «Нет никакого Я» — философская эмбиент-медитация, в которой природа эго исследуется через образы воды, ветра, листвы и лунного света.

Звучание — эмбиент-медитация, построенная вокруг вопроса «Кто я?» и ответа-парадокса «Нет никакого Я». Пространственные текстуры, минималистичная динамика, голос как часть атмосферы, а не как центр. Релиз доступен на всех цифровых площадках.

Философия — тема любви в этом проекте — не про отношения, а про растворение границ; «нет никакого Я» — не нигилизм, а освобождение от необходимости доказывать своё существование; вода, ветер, листва и лунный свет — не метафоры, а честные образы для описания того, что ускользает от слов; после Four G — новый этап, где важнее не громкость, а глубина тишины.

TURBOJAM — группа, начавшая свой тернистый путь к звёздам в 2012 году. Создатель, фронтмен и сонграйтер — Андрей Дёмин. За плечами — три альбома, сеты на фестивалях «Улетай», «Воздух», «Мотомалоярославец» и понимание, что творческий поиск бывает мучительным и прекрасным одновременно.

Звучание — эволюция от нечётких форм к бодрому рокешнику, а затем к тонкой иронии и лёгкому сарказма. Первый альбом «Право жить» — микс из полумер и полужанров, чёткие рифмы и нечёткие формы, неясные цели, но не без алмазов. Второй сборник «Градус огня» — бодрый, разудалый, резкий и бескомпромиссный с неожиданными лирическими отступлениями: есть чего послушать и чего потанцевать. Третий альманах «Мельдоний» — тонкая ирония, задор, драйв, веселье, угар и танцы, пир для тела и духа.

Философия — дорогу осилит идущий — даже если первые шаги были полумерами и полужанрами; в каждом альбоме есть алмазы, даже если порода вокруг кажется необработанной; «Мельдоний» — не название допинга, а формула состояния, когда ирония становится двигателем, а сарказм — топливом для танцев; группа в процессе и пишет-пишет-пишет, потому что нести в мир свет, добро и позитив можно только в движении.

Покровский — авторская музыка для твоих наушников, где сатира, ирония и безысходность вдруг становятся страшно актуальными. Трек «Мертвые души» — не пересказ поэмы Гоголя, а личные ощущения артиста, для тех, кто перечитывал классику взрослым и выпадал в осадок.

Звучание — авторская музыка, созданная для интимного пространства наушников: здесь не нужны стадионы и толпы, важнее — прямая передача чувства от исполнителя к одному слушателю. Трек «Мертвые души» балансирует между иронией и безысходностью, между гоголевским подтекстом и сегодняшним днём, когда классические сюжеты обретают второе, пугающе живое дыхание.

Философия — «Мертвые души» Гоголя — не школьная программа, а диагноз, который ставишь себе сам, перечитывая взрослым; сатира без иронии — просто злость, ирония без сатиры — снобизм, а вместе они — способ выжить, когда актуальность бьёт наотмашь; наушники — идеальный формат для музыки, которая не кричит, а говорит на ухо; выпадать в осадок от классики — нормально, если после этого написать свою песню.

Группа “Небослов” — московский музыкант, автор и исполнитель песен, лидер группы «Небослов», актёр, режиссёр, автор музыкальных сказок по произведениям Туве Янссон и Льюиса Кэрролла. Владеет большим количеством инструментов — от аккордеона до контрабаса, сольные концерты играет под аккомпанемент акустической гитары и укулеле.

Звучание — «арт-хаос»: единственное стилевое определение, которое Илья готов применить к своей музыке, отказываясь от жанровых рамок. Многоликое, живое, непредсказуемое — от аккордеонных баллад до укулельных импровизаций, от камерных сказок по Янссон до хаотичных экспериментов. Сольный формат — гитара и укулеле, групповая стихия — вся палитра инструментов, которыми он владеет.

Философия — арт-хаос — не отсутствие формы, а форма, которую невозможно зафиксировать в одном жанре; владеть аккордеоном, контрабасом, гитарой и укулеле — значит иметь множество голосов для одного автора; сказки по Янссон и Кэрроллу — не детская литература, а способ говорить о взрослом через волшебное; сольный концерт под укулеле может быть так же глубок, как полносоставное выступление с группой, — главное, чтобы внутри был хаос, управляемый сердцем.

Дуэт Висоцкие — это сёстры-близняшки Ирина и Светлана, вокальный дуэт из Москвы, известный по участию в челлендже «Ну-ка, все вместе!» (2021), где они исполнили «Ягоду малинку» Хабиба, стали лидерами пятого баттла и финалистками недели. Специализируются на кавер-исполнениях: поп- и рок-хиты, ретро, зарубежные песни, современные треки. Также известны как авторы песен.

Звучание — двойное вокальное исполнение в две голоса плюс гитара, перкуссия, дудочка. Драйв, который рождается из близнецовского унисона и умения переплетать голоса так, чтобы хит звучал и знакомо, и свежо. Продолжительность выступлений — от 30 минут до полутора часов. Кавер-концерты — основной жанр, но в социальных сетях и на платформах публикуются и собственные композиции.

Философия — две сестры — два голоса, которые никогда не спорят, а только дополняют; кавер — не копирование, а пропускание чужого хита через свою вокальную оптику; огненное шоу и песня по именам всей компании — не разные жанры, а способы сделать праздник личным.

Игорь Досов — уникальный музыкальный проект, объединяющий традиции шансона с современными танцевальными ритмами. Это поп-шансон, который мы заслужили, где душевная лирика встречается с энергичной электронной музыкой, а самобытный звук не ищет компромиссов — он просто существует на стыке жанров, которые раньше казались несовместимыми.

Звучание — шансонная исповедальность, помноженная на танцевальный пульс и электронную фактуру. Никаких полумер: гитарные переборы — рядом с синтезаторными басами, откровенные тексты — под бит, от которого хочется двигаться. Поп-шансон здесь не оксюморон, а сознательный выбор: говорить о серьёзном так, чтобы под это можно было танцевать.

Философия — шансон не обязан быть только дворовым и грустным — он может звучать на танцполе; душевная лирика не теряет глубины от того, что под неё хочется двигаться; «поп-шансон, который мы заслужили» — не ирония, а диагноз времени: нам нужны песни, которые и за душу берут, и ноги не держат; традиции и современность могут встретиться, если у музыканта хватит смелости назвать вещи своими именами.

DackFax – это проект Павла Иванова 1994года рождения, музыканта, который занимается творчеством в свободное время ради развлечения себя и своих слушателей. Играет на гитаре и клавишах, пишет тексты, поёт, сам записывает и занимается звукорежиссурой. Музыкальной группы нет, но иногда играет с барабанщиком и басистом. В планах — собрать полноценный состав, записывать песни, выступать и развлекать.

Звучание — ламповая атмосфера домашних посиделок без суеты и спешки. Свои песни и каверы, живые концерты, гитара, клавиши, рот-саксофон и желание сохранить максимально живую атмосферу. Матерные слова возможны в некоторых песнях, но в 96% контента — прилично и даже для всей семьи.

Философия — музыка — это прежде всего общение и развлечение, а не гонка за успехом; даже без полноценной группы можно создавать прикольные песни и выступать; «качественно создают домашние посиделки с друзьями» — не антипрофессионализм, а осознанный выбор живого, тёплого формата; учиться красиво играть на гитаре, работать над вокалом и рот-саксофоном можно вместе со слушателями — и это тоже часть творчества.

японская сталь — сибирская панк-рок группа, рефлексирующая на остросоциальные темы. Каждый альбом — словно новая глава, рождённая в попытке эскапизма от поворотов обезумевшего мира. Панк-рок здесь не маска, а единственно возможный язык для разговора о том, от чего хочется сбежать — но приходится оставаться и играть громче.

Звучание — сибирский панк-рок, пропитанный холодом, злостью и попыткой найти тепло в риффах. Остросоциальная рефлексия, упакованная в плотные гитары, быстрые барабаны и вокал, который не столько поёт, сколько выдыхает усталость от обезумевшего мира. Каждый альбом — не сборник песен, а глава: сюжет, который невозможно пересказать словами, но можно прожить от первого трека до последнего.

Философия — эскапизм не побег, а способ выжить, не сойдя с ума; обезумевший мир не исправить песней, но можно описать его так, чтобы стало легче; «японская сталь» — не про Японию и не про сталь, а про твёрдость, которая нужна, чтобы продолжать рефлексировать, когда хочется просто бить; каждая новая глава — альбом, потому что история не заканчивается, а мир продолжает сходить с ума.

Илья Боровский — российский журналист, поэт, автор песен. Его композиция «Рассвет» — мажорная лирическая работа в стиле бард-рок (поп-рок) о победе света над тьмой и добра над злом. Тема, актуальная во все времена, получила ещё одно воплощение — личное, поэтичное, с верой в то, что рассвет наступает всегда.

Звучание — бард-рок с поп-роковой мелодичностью: акустическая искренность встречается с лёгкостью мажорной тональности. Здесь нет надрыва — только уверенное, светлое движение вверх, где каждый куплет напоминает: тьма временна, а рассвет неизбежен. Журналистский опыт автора чувствуется в чёткости формулировок, поэтический — в образности, а авторский — в интонации, которая не навязывает, а делится.

Философия — победа света над тьмой не требует доказательств — она требует напоминания; бард-рок — идеальный жанр для разговора о вечном, потому что здесь слово важнее громкости; мажор — не признак поверхностности, а выбор видеть свет даже тогда, когда вокруг темно; тема добра и зла актуальна во все времена именно потому, что каждый решает её заново — для себя.

Godlav — российский электронный музыкант Евгений Савенко из Ливен (Орловская область), работающий в жанрах Trance и Uplifting Trance. Родился 29 декабря 1985 года. Начал заниматься электронной музыкой в подростковом возрасте, карьера стартовала как студийная — без живых выступлений, в типичной для малых городов того времени манере, где отсутствие диджеинг-инфраструктуры заставляло сосредоточиться на создании треков.

Звучание — транс и аплифтинг-транс, погружающий в ностальгию начала нулевых — эпохи, когда российский транс обретал собственное звучание, а электронная музыка стремительно развивалась. Альбом «Sky» приобрёл статус «капсулы времени», запечатлевшей дух того периода: синтезаторные арпеджио, нарастающие кульминации, мелодии, которые одновременно и парят в облаках, и твёрдо стоят на земле провинциального города.

Философия — студийная работа без живых выступлений — не недостаток, а осознанный выбор, рождённый отсутствием инфраструктуры; российский транс начала нулевых — это не просто жанр, а состояние, когда электроника была ещё чудом; «капсула времени» важнее хита: она сохраняет не только звук, но и воздух эпохи; в малых городах можно создавать большую музыку — просто тогда не было диджеинга, но были мысли, синтезаторы и желание.