Музыкальная десятка Специального радио: новинки недели – выпуск 9й за 2026 год

Black Cupro — молодой, харизматичный проект со своим музыкальным видением, стремящийся завоевать сердца всех поколений музыкальных ценителей. Авторы и композиторы с невероятной светлой энергией любви и добра, лауреаты премии «Песня Года».

Звучание — трек «Баланс» — не просто композиция, а состояние. Мы живём в системе, где всё давит: шум, скорость, ожидания. И где-то внутри теряется главное — ты. «Баланс» — это про точку опоры между страхом и силой, между хаосом и контролем. Включи — и почувствуй. Ты в балансе?

Философия — баланс — не статика, а умение удерживаться между; светлая энергия любви и добра может быть сильной, если знает, где проходит граница; премия «Песня Года» — не повод остановиться, а сигнал, что направление верное; молодость и харизма — не самоцель, а инструмент для диалога с разными поколениями.

Sostojanie Affekta — екатеринбургская группа, работающая на стыке альтернативного рока, электроники и эмбиента. Это широкий звуковой диапазон, где психоделические гитарные риффы и плотная ритм-секция встречаются с электронными текстурами, секвенциями и сэмплингом. Группа намеренно избегает жанровых границ — каждый трек ищет собственную форму.

Звучание — контрастная драматургия: гитара и бас задают динамику, ударные формируют жёсткую ритмическую основу, синтез добавляет глубину и нелинейность. В аранжировках — местами женский бэк-вокал, флейта, но прежде всего — электронная составляющая. От психоделических риффов до экспериментального звучания, от классических приёмов рока до необычных решений. Прочный монолит звука, внутри которого вопрос «как мы хотим звучать?» никогда не поднимался — потому что ответ очевиден.

Философия — состояние аффекта — это не хаос, а форма существования чувства на пике; жанровые границы существуют для того, чтобы их стирать; электроника и рок не должны воевать — им есть что сказать друг другу; контраст — не самоцель, а способ говорить правду, которая никогда не бывает однобокой.

МИРРА — группа, создающая мощный поток мыслей и образов для внутреннего понимания себя. Мелодии гитары переплетаются с глубоким голосом, вводя слушателя в гипноз. Особое настроение создают деревянные флейты разных народов мира, которые музыканты — муж и жена — изготавливают сами. Стиль: этно/фолк, world music.

Звучание — гипнотическое переплетение гитарных мелодий, глубокого вокала и флейт ручной работы. Это музыка, где каждая нота дышит, каждый инструмент говорит на своём языке, но все вместе создают единое пространство — от камерной интимности до эпического размаха. Альбом «ПРОстранство сквозь ВРЕМЯ» выпущен на виниле лейблом «Драгоценность».

Философия — флейта, сделанная своими руками, звучит иначе — в ней остаётся тепло древесины и дыхание мастера; гипноз — не магия, а честность, доведённая до предела; быть мужем и женой в группе — значит слышать друг друга без слов; world music — это не жанр, а география души.

Ash.Wood — фолк-рок группа, выпускающая песню «Сердце» — пронзительную историю о том, как любовь может полностью уничтожить в человеке всё живое, оставив после себя лишь глубокий шрам и слабую искру надежды. Это не просто песня о расставании — это глубокое размышление о цене любви, о боли, которая остаётся навсегда, и о том, можно ли вообще воскреснуть после такой потери.

Звучание — невероятная партия виолончели, флейты и скрипки плетёт вокруг голоса густую, эмоциональную ткань. Женский вокал звучит одновременно хрупко и мощно. Ударные бьют точно в ритм разбитого сердца, а бас и гитара добавляют глубины и роковой энергии. Всё вместе создаёт настоящий эмоциональный удар — от которого перехватывает дыхание.

Философия — любовь, способная уничтожить всё живое, — не оксюморон, а реальность, знакомая каждому; слабая искра надежды дороже громкого пламени, потому что она не требует доказательств; флейта и виолончель в рок-песне — не украшение, а голоса тех частей души, которые не умеют кричать; ритм разбитого сердца — не метафора, а пульс, который Ash.Wood переложили на ударные.

Sarkofak (Rомыч.N) — музыкальный исполнитель, чьи треки доступны на разных музплатформах. Активная фаза карьеры подтверждается релизом 2026 года — артист продолжает выпускать музыку и расширять поле для коллабораций.

Звучание — современная популярная электронная музыку с элементами драматической подачи. Сингл «Пробуди меня ото сна!»  — образец такой работы, где пространство для интерпретации остаётся открытым.

Философия — творчество умножает энергию; проснуться ото сна можно только через звук, который не оставляет выбора; это значит быть доступным, где слушатель уже есть; активная фаза карьеры не требует громких деклараций — достаточно продолжать выпускать треки и находить идеи.

Лариса Панарина — автор-исполнитель своих песен, написавшая более 60 композиций о любви, дружбе и жизни. Организатор праздников, ведущая программ, актриса, сценарист, фитнес-тренер — и участница шоу «Конфетка» на канале ТНТ, где её песню «Лето, Сочи, жара» исполнил маэстро Сосо Павлиашвили.

Звучание — широкая палитра от жизнерадостной поп-эстрады до лирических баллад, основанных на личном опыте и профессиональном знании сцены. За более чем 60 песен — опыт, который позволяет писать и для себя, и для других, оставаясь верной своим темам: любовь, дружба, жизнь во всей её полноте.

Философия — автор-исполнитель — это не профессия, а состояние, когда песни не сочиняются, а рождаются из прожитого; «Конфетка» на ТНТ — не случайность, а признание того, что мелодия может быть и сладкой, и крепкой; организатор праздников и фитнес-тренер знают, что главное — ритм и искренняя улыбка; когда Сосо Павлиашвили поёт твою песню — это не просто успех, это диалог маэстро с твоей интонацией.

Сергей Исаев — молодой автор и исполнитель собственных песен, чьи эксперименты с жанрами позволяют охватывать широкую аудиторию. В январе 2025 года выпустил дебютный альбом «Две стороны монеты» — концептуальную работу о двойственности человека, добре и зле, которые нашли отражение и в музыке, и в текстах.

Звучание — жанровая открытость, позволяющая говорить с разными слушателями на их языке. Дебютный альбом «Две стороны монеты» задал тон: в каждой композиции — напряжение между крайностями. За 2025 год вышло ещё 10 новых треков, за 2026 — два, что говорит о стабильном, ритмичном творческом процессе.

Философия — две стороны монеты не противоречат друг другу — они делают её целой; двойственность человека — не проклятие, а источник музыки; эксперимент с жанрами — не желание понравиться всем, а способ найти свой путь через другие территории; активные комментарии под роликами — лучший индикатор того, что диалог состоялся; молодым быть — значит не бояться, что «Две стороны монеты» станут началом долгой дискографии.

Ноябрина — автор-исполнитель, чьё музыкальное творчество сочетает искреннюю лирику и смелый эксперимент. Песни — это эмоциональные истории от трепетной нежности до накалённой страсти, где каждая композиция становится отдельной вселенной чувств, зеркалом души артистки. Творческий почерк отличает смелость в экспериментах с жанрами: поп-музыка, альтернативный рок, инди-звучание — без оглядки на привычные форматы.

Звучание — нетривиальные аранжировки, неожиданные гармонические ходы, самобытная мелодика. Глубокие личные переживания и нестандартные музыкальные решения переплетаются в многогранный мир образов, где каждая песня — самостоятельный художественный микрокосмос со своей драматургией и эмоциональной кульминацией. При этом главная ценность — в подлинности переживаний, которые находят отклик у самых разных слушателей.

Философия — искренность не исключает эксперимента — наоборот, смелость в жанрах часто рождается из честности; быть зеркалом своей души — не эгоцентризм, а риск, которым делятся со слушателем; каждая песня — микрокосмос, потому что в ней есть своя драматургия, герои и развязка; интимное и универсальное пересекаются в точке, где личная боль становится общей.

De Nizz — музыкальный проект Анастасии Орловой – автора-исполнителя, чья песня «7 страхов» рассказывает о становлении человека, пути взросления и тех страхах, с которыми мы сталкиваемся — и которые можем преодолеть. Стиль: софт-хеви.

Звучание — каждый рифф, соло и перебор здесь придуман и сыгран только автором. Софт-хеви в исполнении De Nizz — это сплав тяжёлой гитарной основы с мягкостью подачи, где плотные риффы не давят, а поддерживают, а мелодические линии остаются в памяти. Песня также доступна в английской версии — диалог со слушателем ведётся на двух языках, но с одним посылом.

Философия — семь страхов — не магическое число, а примерное количество преград, которые нужно пройти, чтобы стать собой; путь взросления можно сыграть на гитаре — риффами, соло и переборами; софт-хеви — не жанровый компромисс, а точное описание состояния, когда сила не переходит в агрессию, а нежность не становится слабостью; доступность на двух языках — приглашение к разговору без визы.

Roman(RIZ) — начинающий мультижанровый музыкант, для которого каждый трек становится территорией эксперимента. Без оглядки на один стиль, без страха перед чужим — только поиск собственного звука через смешение языков и ритмов.

Звучание — гибкое, формирующееся, открытое. Мультижанровость здесь не маска, а способ мышления: сегодня — один пульс, завтра — другой, но интонация остаётся узнаваемой. Начинающий статус даёт свободу пробовать, ошибаться, находить и пересобирать себя заново в каждой новой композиции.

Философия — начинать — значит иметь право на несовершенство, но не на безразличие; мультижанровость — не разброс, а умение говорить на разных языках об одном; имя RIZ может стать брендом, а может остаться поиском — и то, и другое ценно; главное в дебюте — не громкость заявки, а честность интонации.