Музыкальная десятка Специального радио: новинки недели – выпуск 7й за 2026 год

НА ВДОХЕ — дуэт из Смоленска, созданный в 2022 году профессиональными музыкантами с большим сценическим и концертным опытом. Их главный принцип — исключительно «живое» звучание, без фонограмм и плейбеков. В составе: Анна Жукова (певица, педагог по вокалу, руководитель вокальной студии) и Макс Позикун (мультиинструменталист, звукорежиссёр, аранжировщик).

Звучание — акустическая честность, где каждый звук рождается здесь и сейчас. Авторская музыка, нестандартное акустическое прочтение известных хитов, новые и необычные песни молодых авторов — всё это проходит через живое дыхание двух инструментов и двух голосов.

Философия — живой звук — не принцип, а уважение к слушателю; «на вдохе» — значит на грани откровения, без возможности переписать; кавер становится оригинальным, когда через него пропущена собственная интонация; профессионализм не в том, чтобы не ошибаться, а в том, чтобы не бояться быть живым.

Алина Бурмистрова — автор стихов и песен из Солнечногорска, бывшая участница ансамбля «Святки» (рук. Ираида Соловьева). В её творчестве — два полюса женского опыта: от ироничной драмы до светлой лирики, от улыбки сквозь боль до надежды, пахнущей сиренью.

Звучание — авторская песня, рождённая из поэтического слова и пропущенная через фольклорную школу ансамбля «Святки». «Аромат сирени» — светлая лирика о любви и надежде, без надрыва, но с глубиной.

Философия — поэзия и песня живут на одной странице (и на stihi.ru, и в эфире); женский опыт достоин не только серьёзности, но и иронии; сирень может пахнуть и в феврале, если есть надежда; фольклорная школа даёт не только голос, но и умение рассказывать истории.

Евгений Зима (при рождении — Евгений Данченко) — российский певец, композитор, музыкант и мультиинструменталист. На ранних этапах карьеры работал в жанре эстрадного шансона, а в дальнейшем перешёл к созданию и исполнению песен в роковом направлении с лирической подачей. Имеет статус почётного рокера России.

Звучание — лирический рок, выросший из шансонной школы и сохранивший лучшее из обоих миров: простоту, честность и умение говорить с сердцем. Мультиинструментализм Евгения позволяет создавать насыщенные, живые аранжировки, где каждый инструмент дышит в унисон голосу.

Философия — настоящий артист не боится менять жанр, если меняется его внутренний мир; шансон учит говорить просто о сложном, рок — добавлять к этой простоте силу; почётный рокер России — не награда, а признание пути; лирическая подача не противоречит рок-драйву, если за ней стоит искренность.

Лубренций Лукс — музыкальный проект из Санкт-Петербурга. Это философ мелодий, жонглёр звучаний и настроений, где запоминающиеся русскоязычные песни превращаются в лёгкие, но глубокие медитации о повседневном.

Звучание — софт-джангл и чиллвейв как стихия, в которой мягкие электронные текстуры встречаются с обволакивающими ритмами и воздушными гармониями. Жонглируя жанрами и полутонами, проект создаёт иллюзию невесомости, за которой стоит точный расчёт и осмысленное слово.

Философия — мелодия может быть философией, если за ней стоит мысль; жонглировать звучаниями — не значит быть поверхностным, это значит владеть искусством перехода; настроение — такой же инструмент, как синтезатор или голос; настоящая лёгкость — это высшая сложность, скрытая за улыбкой.

Juraja Glavasty — исполнитель, автор музыки и текстов. Тот, кто импровизирует, творит и создаёт, следуя простому правилу: если в музыке живёт дух — всё имеет смысл.

Звучание — свободное, рождающееся в моменте. Импровизация как метод, творчество как дыхание, создание как естественный процесс. Без жёстких рамок, но с внутренним компасом, который указывает на главное: дух важнее формы.

Философия — музыка начинается не с ноты, а с духа; импровизация — не хаос, а умение слушать тишину между звуками; смысл не привносится извне — он живёт внутри, если ему позволить; творить — значит доверять себе настолько, чтобы не бояться ошибиться.

Океаны Неба — музыкальный проект, играющий инди-рок с элементами пост-панка. Это утончённость, доведённая до совершенства, где ритмичная, мрачная эстетика встречается с нуаровым шиком.

Звучание — инди-рок, пост-панк и дарк-вейв в одном флаконе. Ритмичный, плотный, с налётом холодной городской элегантности. Каждая нота — как шаг по ночному асфальту, каждый рифф — как взгляд из тени. Утончённость здесь не мягкость, а точность, доведённая до хирургической чистоты.

Философия — утончённость может быть мрачной, а совершенство — не обязательно светлым; город видит всё и молчит — музыка должна говорить за него; нуаровый детектив и дарк-вейв ищут одно и то же: правду в тени; бездонная копилка людских слабостей и пороков становится источником красоты, если подойти к ней с правильной оптикой.

Анастасия Фатеева — солистка Волгоградской филармонии (с 2021 года), артистка с фундаментальным театральным образованием и широким творческим диапазоном. Родилась в Волгограде, в 2011 году окончила Волгоградский государственный институт искусств и культуры по специальности «Актерское искусство». Член Союза театральных деятелей РФ (с 2022 года).

Звучание — академическая выучка, помноженная на драматическую глубину и опыт работы в мюзикле. Голос, прошедший через театральную сцену (Волгоградский молодёжный театр, 2011–2022), филармоническую практику и курсы повышения квалификации в ГИТИСе (Вахтанговская школа, мюзикл как жанр). Лауреат всероссийских и международных конкурсов, включая Гран-при «Маленькие звёздочки» (2003–2005), «Музыкальная дорога» (2005), «Студенческая весна — Казань» (2009).

Философия — актёрское искусство и вокал неразделимы, если песня — это маленькая роль; Вахтанговская школа учит не просто петь, а проживать каждую ноту; филармония — не только академическая сцена, но и пространство для эксперимента; режиссёрское образование (квалификация «Режиссёр драматического театра», 2024) позволяет видеть номер не изнутри, а сверху.

Milkin! — поп-рок проект с живыми гитарами и энергией поп-панка. Это песни, которые когда-то писались просто под гитару — для себя, в тишине, без оглядки на форматы. И только сейчас, спустя годы, они получили студийное звучание, сохранив ту же искренность, с которой всё начиналось.

Звучание — живые гитары, драйв поп-панка и мелодичность поп-рока. В треке «Лишь ты одна» — лиричная, почти ностальгическая энергия: простой текст, мелодичный припев и та самая честность домашней записи, перенесённая в профессиональный саунд. Подходит для плейлистов с мелодичным роком, русским поп-панком и ностальгией по 2000-м.

Философия — песня, написанная 15 лет назад, не устаревает, если в ней было что-то живое; домашняя запись под гитару — не черновик, а первая, самая честная версия; студийное звучание не должно убивать искренность — оно должно её обнажать; поп-рок и поп-панк — идеальные жанры для историй о любви и поддержке в обычной жизни.

Шереметьев — исполнитель, создающий музыку на стыке Trap, Rock, Pop и Hip-Hop. Это чувства, звучащие на пределе, облечённые в чёткую структуру ритма и качественные тексты. Темы — любовь, искренность, борьба и поиск настоящих ценностей.

Звучание — сплав жанров, где каждый работает на главное: донести эмоцию без потери формы. Тяжесть рока, текучесть хип-хопа, мелодичность попа и пульс трепа соединяются в единый, напряжённый и одновременно выверенный саунд. Ритм здесь не просто держит каркас — он создаёт пространство, в котором чувствам тесно, но именно в этой тесноте рождается честность.

Философия — чувства на пределе не терпят хаоса — им нужна чёткая структура; качественный текст — не роскошь, а необходимость, когда говоришь о борьбе и настоящих ценностях; искренность возможна только на грани, но эту грань нужно уметь удерживать; жанровый микс — не эклектика ради эклектики, а поиск единственно верного контейнера для каждой эмоции.

BlackTears — метал-группа из Симферополя, начавшая свой путь в 2025 году. Это глубокое понимание насыщенности музыкального драйва, где альтернативный метал встречается с элементами Heavy и Power металла, а чистый вокал удерживает энергию, не давая ей превратиться в хаос.

Звучание — мощный, импульсивный и драйвовый метал, построенный на контрасте: тяжесть риффов — и лирика, чистота голоса — и плотность инструментала. Эксперименты с направлениями и жанрами здесь не самоцель, а способ не закостенеть в одной форме. Ярко, живо, с ощущением, что музыканты знают, зачем нужна каждая нота.

Философия — драйв не равен громкости — он рождается из насыщенности, из умения заполнить звуком каждую паузу; чистый вокал в метале — не слабость, а выбор: кричать можно и без скрима; лирические тексты в тяжёлой музыке попадают точнее, потому что их не заглушает агрессия; эксперимент — это не риск, а необходимость для тех, кто хочет звучать живо.