Три новых сочинения Никифора Яковлева

Недавно московской публике были представлены три сочинения композитора Никифора Яковлева, выпускника научно-композиторского факультета Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Ю. С. Каспарова). Творческий метод молодого композитора, являющегося уроженцем Республики Саха (Якутия), характеризуется синтезом аутентичного музыкального материала с актуальными композиторскими техниками. В представленных работах осуществляется органичное соединение якутского фольклора, включая инструментарий и певческие традиции, с элементами современного авангарда, что формирует уникальный феномен, условно определяемый как этномодерн.

Первое сочинение, «Aart-tatai» для симфонического оркестра и солирующих национальных инструментов, представляет собой масштабное симфоническое полисемантическое полотно. Его концептуальной основой служит архаическое междометие из эпоса Олонхо, передающее комплекс архетипических переживаний перед лицом неизведанного. Композиционная структура выстроена вокруг диалога современного оркестра и солирующих аутентичных инструментов — хомуса (якутский варган) и кырыымпы (смычковый инструмент со струнами из конского волоса). Оркестровая фактура характеризуется дискретностью, с резкими динамическими всплесками, контрастирующими с тембрально насыщенными партиями солистов, что создаёт эффект перманентной звуковой трансформации.

Второе произведение, «Ытаа (Плачь)» для тенора и ансамбля, является исследованием вокального тембра в контексте мифологического нарратива. Сочинение интерпретирует плач как неантропоморфное явление, а именно — как заклинание демонического существа Абаасы из Нижнего мира Олонхо. Вокальная партия тенора подвергается деконструкции, требуя от исполнителя выхода за рамки традиционной певческой техники в область экстремального вокала, включая обертоновое пение и невербальные звукоизвлечения. Ансамбль функционирует как единый тембральный комплекс, усиливающий и развивающий диссонансную звуковую материю, порождаемую солистом.

Третья работа, «Bukubaar» для бас-флейты, хомуса и кырыымпы, позиционируется как лингвистический эксперимент в области инструментального театра. Композиционной основой служит попытка фонетической репрезентации якутской речи посредством инструментальных тембров. Партия бас-флейты и хомуса выстраивает гипнотический звуковой континуум, где ритмические и артикуляционные паттерны имитируют prosodia архаической речи. Кырыымпа в данном контексте выполняет функцию контрапунктирующего элемента, вступая в сложные темброво-ритмические отношения с дуэтом, что в совокупности формирует новую синтаксическую структуру.

Анализ представленных сочинений позволяет констатировать формирование индивидуального композиторского почерка Никифора Яковлева, основанного на глубокой интеграции этнического материала в парадигму contemporary music. Использование национальных инструментов, таких как хомус и кырыымпа, не ограничивается колористической функцией, а становится системообразующим элементом музыкального языка. Их уникальные акустические свойства, в частности, богатый спектр негармонических обертонов, активно задействуются в построении сонорной ткани и организации микрополифонических структур.

Особого внимания заслуживает работа с вокальной партией в сочинении «Ытаа», где композитор осуществляет деконструкцию традиционного певческого голоса. Данный приём, находящий параллели в практике музыкального авангарда второй половины XX века, здесь обретает этническую специфику, будучи направленным на реконструкцию мифологического плача. Это позволяет трактовать данное сочинение как значимый опыт в области антропологии звука, где музыкальный материал становится средством репрезентации архаического сознания.

Симфоническая партитура «Aart-tatai» демонстрирует высокий уровень композиторской техники в области инструментовки. Сочетание расширенных техник игры на традиционных оркестровых инструментах с акустическими особенностями якутских народных инструментов создаёт сложный гетерофонный пласт. Оркестр периодически достигает высокой степени плотности звучания (tutti), после чего следует резкая редукция фактуры до сольных эпизодов, что формирует драматургию контрастов, отражающую изначальную концепцию столкновения с сакральным.

Камерная пьеса «Bukubaar» представляет собой исследование тембра как семиотической единицы. Композитор выстраивает сложную систему соответствий между фонетическими характеристиками якутского языка и инструментальными тембрами, что позволяет рассматривать это сочинение в контексте инструментальной фонологии. Полифоническое взаимодействие трёх разнородных инструментов создаёт эффект синтетической речи, где музыкальная форма становится аналогом лингвистической структуры.

В заключение следует отметить, что три новых сочинения Никифора Яковлева репрезентируют актуальный вектор в развитии современной академической музыки, связанный с переосмыслением фольклорных традиций через призму авангардных композиционных стратегий. Синтез этнического материала с техниками современной композиции, осуществляемый автором, не носит характер стилизации, а представляет собой глубокое переплавивание исходного материала в новую художественную систему. Данные работы подтверждают профессиональную зрелость молодого композитора и его значительный творческий потенциал, что позволяет прогнозировать его дальнейшее влияние на развитие музыкального искусства в парадигме кросс-культурного диалога.