Опубликована видеозапись юбилейного концерта Юрия Каспарова

На днях композитор Юрий Каспаров сообщил о публикации видеозаписи своего юбилейного авторского вечера, прошедшего 8 июня в Московской консерватории. Запись была предоставлена Медиадепартаментом консерватории. Концерт под названием «На стыке тысячелетий» объединил шесть сочинений для большого ансамбля солистов, созданных в 1990-е и 2000-е годы. Произведения были исполнены Ансамблем солистов Студии новой музыки, дирижер Игорь Дронов.

Видеозапись всего концерта уже доступна для просмотра на странице Юрия Каспарова Вконтакте и на сайте Специального радио. Поклонники современной академической музыки смогут оценить редкое исполнение сочинений выдающегося композитора, педагога и активиста современной музыки Юрия Каспарова.

---

---

Аннотации к прозвучавшим в концерте произведениям

 

Дьявольские трели
вариации на тему Тартини для 16 исполнителей

Пьеса написана в 1990 году специально для фестиваля «Альтернатива». В её основе лежит яркий характерный элемент из каденции к известнейшей скрипичной сонате Джузеппе Тартини.

Как и соната Тартини, данная композиция продолжает развитие виртуозно-концертной линии в музыкальном искусстве. В ней органично сочетаются традиционные средства выразительности, такие как имитационная полифония, и глубоко современные элементы музыкального языка – алеаторика, сонористика и полимодальность. Это необычно короткая для музыки подобного эмоционального накала пьеса, её длительность – всего 7 минут.

«Дьявольщиной», как и у Тартини, пронизана вся пьеса, но «дьявольщина» это совсем не страшная, а, скорее, весёлая и забавная.

 

Над вечным покоем
камерный концерт для фагота и 14 исполнителей

Написан в 1992 году по заказу швейцарского фестиваля «Дни новой музыки в Цюрихе».

Как видно из названия, концерт создан под влиянием картины Исаака Левитана, «Над вечным покоем», стоящей особняком в творчестве художника. Это своего рода драматический эпос, где прошлое встречается с будущим, небо грозит земле, а время стремится к вечности.

Гнетуще нависшее небо, в котором нет места солнцу; свинцовая поверхность воды, подёрнутая чешуйчатой рябью; покосившиеся кладбищенские кресты; одинокий островок среди вод – всё это красноречиво говорит о человеческой хрупкости и бесприютности перед лицом вселенной. «Вечность, – писал Левитан в одном из своих писем, – грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут еще… Какой ужас, какой страх…».

Эти образы и та же идея и лежат в основе музыки.

 

Символы Пикассо
пять миниатюр для 12 исполнителей

Сочинение написано в 2003-м году по заказу Французского Радио специально для радиопередачи “Alla breve”.

Все части в «Символах Пикассо» имеют стилизованные названия, которые в целом моделируют эволюцию стиля Пабло Пикассо. Части называются так:

I – «В сердце голубого тумана»,

II – «Амплитуда розовой трапеции»,

III – «Видение скрипки сквозь глазницы черепа»,

IV – «Магия коллажа в точках пересечений» и

V – «Иллюзия жизни натюрморта».

Здесь нет музыкального отражения каких-либо конкретных картин великого Мастера. Это своего рода эмоциональные впечатления от картин, выраженные музыкальными средствами.

В первой части цикла – «В сердце голубого тумана» – нашли отражение не столько голубой и серый цвета «голубого периода», сколько экспрессия линий и их символика, выраженные скупыми средствами, на фоне незначительных, казалось бы, бытовых сюжетов. Изломанные выразительные пальцы, держащие стакан абсента, – символ трагедии в обстановке обычного парижского кафе…

Вторая часть – «Амплитуда розовой трапеции» – подчеркивает совершенно иную систему символов «розового периода» Пикассо, выраженных через цирковые образы и сопровождающие их яркие сочные краски. В мире существует равновесие, но только в динамике. Оно хрупкое и мимолетное. Малейшая ошибка – и равновесие будет нарушено. И это тем более страшно, поскольку мир погружен в веселую атмосферу игры и окрашен нежными красками…

Третья часть – «Видение скрипки сквозь глазницы черепа» – охватывает сразу несколько периодов творчества Пикассо. Здесь и экспрессионизм, и брутальность, и элементы кубизма… Система символов здесь более абстрактна, чем в предыдущих частях, и поэтому музыкальный язык этой части основан на нетрадиционных приемах игры. Плач, исполняемый на мундштуке кларнета, ветер, изображаемый glissando флажолетов на струнных инструментах, угрожающие завывания тромбона, внеличностные реплики «немузыкальных» стуков ударных, различные мультифоники деревянных духовых и многое другое – все это создает атмосферу символов, оживших в среде звукового пространства.

Четвертая часть – «Магия коллажа в точках пересечений» – проводит параллель с кубизмом и коллажем в творчестве Пикассо. Геометрически ровные линии, сплетаясь, приводят к сложному и глубокому с идейной точки зрения результату. Простые и, казалось бы, лишенные смысла образы в своем, на первый взгляд, механическом соединении дают поразительно емкую и неординарную картину, смысл которой неоднозначен и заставляет глубоко задуматься. В этой же части, подобно версиям Пикассо картин импрессионистов, выполненных в кубистической манере, звучит начало «Фавна» Дебюсси, изложенного средствами 12-тоновой техники.

Наконец, пятая часть – «Иллюзия жизни натюрморта» – является своего рода символическим обобщением. Смысл части – показать умение Мастера использовать все то неживое, что есть в его распоряжении, и объединить это так, чтобы картина, или скульптура, или какое-то иное произведение визуального искусства «ожило». Убедительность этой новой жизни неживого в искусстве дает нам возможность взглянуть на окружающий мир глазами автора и что-то добавить в свое мировоззрение. Как минимум, обогатить его, а иногда и кардинально изменить!

 

Contro lamento
для 16 исполнителей

Сочинение написано в 2004 году по заказу парижского музыкального издательства «Le Chant du Monde» и приурочено к 75-летию со дня рождения Эдисона Васильевича Денисова.

«Ламенто» в переводе с итальянского – это «плач, жалоба». Музыкальные произведения с таким названием, имеют жалобный, скорбный характер. Но ламентации никогда не были свойственны Денисову – ни в музыке, ни в жизни. Денисов был несгибаемым борцом за общечеловеческие идеалы, за открывающее новые миры искусство, за музыку, отмеченную печатью интеллекта… Он категорически не принимал конформизма, равно как и дилетантизма, и неизменно боролся со всеми негативными явлениями и процессами. Это свойство личности Денисова подчёркивается и в названии пьесы, и в характере музыки.

Мировое музыкальное сообщество считает Денисова «композитором света». Свет в самых разных ипостасях действительно красной нитью проходит через всё его творчество. И потому в данной пьесе есть целый ряд аллюзий на «световую символику» в произведениях Денисова.

  

Семь Иллюзорных Впечатлений Памяти
для 16 исполнителей

Написанная в 1995 году по заказу известного немецкого коллектива «Ensemble Modern», данная композиция является новой попыткой философского осмысления Второй Мировой Войны с расстояния равного половине столетия.

Как известно, в войне не бывает победителей, поскольку любой вооруженный конфликт, независимо от исхода, приводит к огромным потерям и страданиям для всех участников. Даже победившая сторона сталкивается с трагедией, такой как гибель людей, ранения, разрушение инфраструктуры и психологические травмы. Война не оставляет за собой ничего, кроме боли и разрушений. Я полностью с этим согласен, и поэтому в моей композиции нет и намёка на ура-патриотическую символику радости победы и торжества справедливости. Всё, что я знаю о Второй мировой войне – по документальным фильмам, книгам и рассказам очевидцев – рождает ужас, горечь, оцепенение… Именно таким настроением и пронизана вся композиция, состоящая из 7-ми небольших частей. И хотя эти части достаточно контрастны по отношению друг к другу, система образов в них одна. Смысл цикла в том, что мы «видим» прошлое с разных ракурсов, и наше воображение рисует различные картины войны, которую мы знаем опосредовано.

 

За пределами времени
вариации на тему Денисова для 14 исполнителей

В основу композиции положены последние пять тактов Второй камерной симфонии Эдисона Денисова, ставшей последним сочинением композитора перед автокатастрофой, приведшей к безвременной трагической гибели известного композитора, лидера советских нонконформистов.

Последние пять тактов данной симфонии, по моему мнению, не являются каденцией, завершающей произведение. Это, скорее, неожиданно возникший новый материал, не получивший дальнейшего развития и оборванный на полуслове…

В моей композиции эти пять тактов становятся темой 7-ми вариаций, которые представляют чередование контрастных символических картин.

Музыкальный язык вариаций включает переосмысленные элементы стилистики Денисова, это – характерный звукоряд, серийные построения, основанные на свойственных Денисову интервальных последовательностях, особая метроритмическая система…

С философской точки зрения – это размышление о жизни и смерти, где моделируется структура бытия, в котором развитие логического начала перечеркивается вторжением фатума. Основной вопрос о роли и значении личности в окружающем её мире остаётся открытым…

В финале последней вариации все исполнители, кроме пианиста и вибрафониста, последовательно покидают сцену, так же, как и в «Прощальной» симфонии Гайдна – то же символ, но с более глубоким, трагическим окрасом.

 

*