АРТ-ПРОСТРАНСТВА НАДРЕАЛИСТИЧЕСКОЙ УСТОЙЧИВОЙ ЦЕЛОСТНОСТИ. Часть 1.

АРТ ПРОСТРАНСТВО ПЕРВОЕ: Obermaneken-multiuniversale

Последний (на момент интервью) проект, который вышел внутри «Оберманекен» — это альбом, который называется «Астрология». Сначала он вышел на CD как «Спящая красавица» – в хрустале с буклетом. Потом поступило предложение издать на виниле, что мы и сделали. Третьей его реинкарнацией стал выход на всех интернет-площадках. Это был первый альбом, который мы решили выпустить официально на все площадки. Три реальные фазы этого альбома – CD, винил и цифра – дали каждая свои ощущения. Мастеринг для CD звучит своими характерными интонациями, мастеринг для винила делался в Тбилиси Ильей Мазаевым – он учился в Стэнфорде по классу «мастеринг», где все преподаватели – многократные номинанты на «Грэмми». Альбом вышел на классическом чёрном виниле, а оформление CD перешло на конверт пластинки. Последняя песня «Астрологии» называется «Человек-невидимка», и магическим образом с конверта исчезло изображение шляпы, которое сопровождало текст песни. В альбоме «Астрология» мои тексты и музыка, а исполнение и изображения – это Олемпицка Эрте. Идея была продолжить традицию мирового spoken word с конфигурацией музыка-голос, примерно как у Лори Андерсон. Олемпицка отнеслась к заданию очень вдохновенно и ответственно, художественно. Исполнила она флуоресцентно, без формальностей и робости с метафизической хрупкостью.

«Астрология» — это второй альбом из трилогии, где первый назывался «Гостья с Сириуса». Идея была в том, чтобы три музыкальных альбома превратились в книгу поэзии. Внутри каждого альбома есть буклет с текстами. В дальнейшем добавятся дополнительные тексты, и всё это оформится в бумажную поэтическую книгу, очень качественно проиллюстрированную.

Олемпицка Эрте – одна из ярких выпускниц Строгановского училища изобразительного искусства, и её тема – это «плакатное искусство». Она оформила два альбома и следующий альбом, который сейчас записывается и называется «Суперлуние», тоже оформит она. Там я буду участвовать как голос. Эта трилогия, или как мы называем «Trumeau», где каждый альбом отражается друг в друге, все это превращается в книгу, и одновременно альбомы сопровождаются кинематографом. Снимается фильм, большой метр артхаусный европейский, около сорока пяти минут, включающий отдельную историю с элементами альбомов с «надреалистическим» изображением. Сюрреализм – часть этих фильмов с новым названием «Glam Sci-Fi». Там снимаются участники группы и разные люди, и так как это «надреальность», то каждый из них приобретает новое амплуа. Всё действие происходит в царстве ЦАО. Глеб Олейников, лидер параллельного кино, клуба и журнала «Синефантома» и независимого российского кинематографа, академик телевидения, в какой-то момент добрался до управления Останкинской телебашней, как инженер Гарин гиперболоидом, и оттуда действовал новой информацией. В нашем фильме он играет альтернативного Хичкока, который курит много разных предметов, заканчивая курением золотого «Оскара», в тот момент, когда спускается Дэвид Боуи в виде женской реинкарнации в исполнении Олемпицки Эрте; звучит один из треков альбома «Астрология», который так и называется «Дэвид Боуи», а действие происходит внутри Электротеатра «Станиславский», который представляет собой визуальную конструкцию, похожую на альбом «Depeche Mode».

Режиссёр Электротеатра «Станиславский» Борис Юхананов — наш давний соратник, с которым в своё время мы делали первый большой метр независимого отечественного кинематографа «Особняк». Там он был сценаристом и исполнил одну из главных ролей. Когда временной континуум совершил поворот и появилась возможность снова создавать фильмы, часть персонажей возникла внутри нашего нового сценария, и Борис Юхананов исполнил там роль параллельного Жиля Делёза, замечательного философа, обновившего современную мысль.

Каждый герой обладает своим собственным темпоральным ходом в сюжете. Первый сюжет назывался «Зазеркальная одиссея «Оберманекен»», где присутствует оммаж и «Алисе», и «Гомеру». Я, подобно Вергилию, путешествую по этому ЦАО, появляясь в разных его уголках, где возникает пятое, расширенное измерение.

Треки, которые стали частями альбома «Астрология» («Боуи», «Хуан Миро», «Элвис», «Джоконда», «Алистер Кроули», «Пласидо Доминго») — это звёзды, обладающие человеческими alter ego, которые появлялись в интернете на разных ресурсах. Целиком фильм можно увидеть только на показе в кинотеатре.

Мы используем возможности и средства современного искусственного интеллекта, которому мы дали имя, чтобы его одухотворить: Ипполит Ипполитыч. Он нам прекрасно помогает, и внутри нашего кинематографа у нас появился «мультглюкфильм». «Глюк» — от слова «счастье», создающий счастливую реальность.

Эрте — москвичка из очень художественной семьи. Её дедушка управлял заводом ЗИЛ и создавал модели автомобилей. Именно он нарисовал логотип «ЗИЛ» и конструировал любимые автомобили советской элиты. Модель «114», которую дедушка посвятил своей жене, он создал после того, как они, будучи в гостях у Форда в Америке, увидели лимузин. Он пообещал сделать лучше, и в результате получился любимый автомобиль Брежнева, который он и спроектировал. По дизайну это один из самых совершенных автомобилей в нашей вселенной.

Один из наших текущих проектов — это масштабная выставка, где мы хотим объединить музыку, поэзию и кинематограф с инновациями в духе Илона Маска — несомненно, инопланетянина. Под его маской мы увидим светящуюся плазму, из которой инопланетные изобретения аккуратно внедряются на Земле. Он взял свой автомобиль Tesla, поместил туда образ Дэвида Боуи и вывел его на орбиту на своих космических кораблях, и теперь под песню Боуи вокруг Земли вращается этот замечательный объект.

У нас будет целая выставка, с картинами, посвящёнными моделям ЗИЛ, вращающимся вокруг нашей планеты, внутри которых сидит Вертинский. У нас уже были выставки в Москве в нескольких клубах: в клубе «Инь-Ян» с концертом и показом фрагментов фильма, в джазовом клубе «Хэт» на Тверской и в «Babys never die» на Маяковке у нашего знакомого Влада Тесслера, который сыграл в фильме роль пограничного хентай-самурая, охраняющего границы ЦАО. Он один из самых татуированных людей Москвы с очень красивыми цветными мультипликационными татуировками. В фильме он, по пояс голый, усеянный бабочками и слонами, с настоящей катаной изображал самурайский танец охраны границы.

Наша аудитория обновляется, и я — за новую аудиторию. Очень важно искусству постоянно иметь свежие рецепторы. В своё время ко мне обратился Женя Хавтан (группа «Браво»), и в результате я стал автором текстов всех альбомов последнего десятилетия, начиная с альбома «Мода», который стал лучшим рок-альбомом года и первым лучшим рок-альбомом «Браво» с моими текстами.

Когда Женя Хавтан пришёл ко мне с мелодиями (группа уже десять лет не выпускала альбомов), он сказал: «Я хочу новую публику». Мне пришлось создать новую вселенную, новую этику, новую эстетику, новый мир «Браво», новые краски, новых героев. Их мир назывался «стиляги», мой мир — «дэнди». И там, и там главным словом была «Мода» — чувство современных веяний. Среда «Depeche Mode», которая на тот момент фиксировала конфигурацию чувства времени. Это был 2013 год, и нам удалось переформулировать «Браво».

Мы обговаривали стилистику, в которой будет развиваться аранжировка. Женя давал мне музыкальный черновик, который впоследствии дорабатывался. В песнях появились новые герои, и неожиданно группа стала собирать новую публику. После выступлений в довольно небольшом клубе «16 тонн» стали появляться большие залы, многотысячники, с основной аудиторией от 20 до 30 лет. Первые ряды, откуда могли кричать: «Жёлтые ботинки!», были забиты людьми, которые прекрасно пели новые песни. «Мода», «Полёт через Ла-Манш», «Капитан» были выучены наизусть публикой.

Песня «Париж» была сочинена в полудомашнем электронном виде и могла войти в его тогда ещё текущий проект «Микки Маус и скелеты», а в результате стала главной песней альбома. С неё мы начали программу «Мода» и сотрудничество, и её премьера состоялась в Кремлёвском Дворце съездов уже с оркестром Башмета, с его очень красивым соло на альте. Когда она закончилась, неожиданно весь этот Кремлёвский дворец встал и разразился аплодисментами. По стилю это такой дрим-поп в духе песен лейбла «4AD», и она сразу завоевала любовь большой аудитории. Она стала центральной, и вокруг неё мы стали выращивать альбом «Мода». «Я твой Париж, ты мой Версаль, ты улетишь — снег и хрусталь» — такая романтика «метафизического Парижа».

Женя экспериментировал с музыкальной стилистикой и записал несколько песен в стиле готик-пост-панк. «Мода» получила номинацию «Лучший рок-альбом года», меня назвали лучшим рок-поэтом в рок-музыке, у «Браво» произошёл огромный камбэк.

Следующий альбом «Навсегда» мы тоже сделали вместе, и он также хорошо прозвучал, заняв первые места в чартах «Яндекс». Была премьера у Урганта, в группе появилась замечательная вокалистка Яна Блиндер — как реинкарнация Жанны Агузаровой. Коллектив стал расширяться, и на сцене одновременно находилось до ста человек. Были оркестр кубинцев, перкуссионисты и трубачи, большой хор — выступление превращалось в целое варьете, в настоящий мюзик-холл. Вместо Агузаровой на сцене появились четыре девушки, исполнявшие попурри из хитов того периода. Роберт Ленц и Женя стали много петь сольно, и делали это всё лучше и лучше. Несколько раз мы исполняли песню «Оберманекен» — «Резидентка Моссада» в голливудской, джеймс-бондовской стилистике.

Затем мы выпустили сборник «The Best», куда вошли песни из этих двух альбомов, и до сих пор продолжаем сотрудничать с Женей. У «Оберманекена» — герметичная кристаллическая решётка: эстетика, декаданс, нью-вейв, синти-поп. И облучать её новым рентгеном, давая возможность мутировать — важный алхимический процесс, где катализатором стало «Браво».

Параллельно вышел альбом «Оберманекен» — «Серпантин-Венеция», который стал лучшим альбомом месяца в музыкальных журналах, получив пять звёзд. Он был выпущен и на CD, и на виниле, а также в качестве приложения к журналу «Стерео-Видео» тиражом 164 тысячи экземпляров, с тестовым качеством звука. Затем началась работа над альбомом, который сейчас близится к завершению — «Византийский астронавт». Недавно мы побывали на гастролях в Ярославле, и люди приходили на концерт с винилом «Серпантин-Венеция», брали автографы и хвалили звучание альбома. В нём я реализовал многое из того, что хотел сделать в рамках эстетской музыки. На заглавную песню был снят клип, снимавшийся на каналах Венеции.

Однажды в Москве, в жаркий летний день, возникла идея поехать в Переславль-Залесский, чтобы, если что, вернуться ночью обратно. Центр города нас, конечно, поразил: и французское кафе, и сам клуб, точнее арт-бар «Лес» с прекрасным звуком в помещении. Мы задержались там на несколько дней. Следующий фестиваль был в «Азимуте», в переславском районе, где мы тоже играли уже на большой площадке.

На один из концертов приехали люди из Ярославля и спросили: «Почему вы к нам не приедете?» Ярославль находится в удобном радиусе комфортного передвижения на скоростных поездах. Преобразование Золотого Кольца в люксовый сегмент на примере Ярославля очень показательно. В центре есть несколько великолепных улиц, и это наложилось на культурную жизнь города. В результате подтягивания культуры открылось много новых мест, а власть стала моложе и ближе к культурным мероприятиям. Прекрасное место «Кущи» открылось в порту благодаря деятельности его руководства. И туда на наши концерты приходит не совсем провинциальная публика: кто-то видел нас в Нью-Йорке, кто-то приезжает на наши концерты в Москву. На наши концерты в Москву из Ярославля приезжает контрабасист Женя. Он молодой, ему восемнадцать лет, и он играет со многими московскими музыкантами, возит инструмент с собой.

На концертах мы представляем параллельный новый проект под названием «Депеш мать». У нас уже есть несколько синглов: «Бастет» (египетская богиня-кошка) в стиле дрим-синти-поп, «Wensday» в эстетике неоготики, а также «Gиппиус 3I Atlas», посвящённый комете, которая одновременно является инопланетным кораблём, на котором на Землю летит Зинаида Гиппиус, чтобы создать Серебряный век-2. Там звучат тексты Олемпицки Эрте, я продюсирую материал и пишу музыку. С нами сотрудничает Дмитрий Снэйк, глэм-роковый барабанщик, играющий в «Матрице», «Mad Dog» и «Наиве». Музыка пишется на разных студиях, и готовый продукт выходит через BandLink, который синхронизирует треки на разных интернет-площадках. Создаётся обложка, описание, потом песни проходят модерацию на каждой из платформ.

С предыдущими альбомами «Оберманекен» мы делали по-другому: сначала CD, потом винил, потом площадки. Последние два альбома сделали в обратном порядке.

Когда наступила эпоха тьмы в постпандемической Москве, мы с моим другом, музыкальным журналистом Андреем Бухариным, поняли, что луч света необходим. И мы, как два Леонарда да Винчи, начали целую просветительскую историю, посвящённую Дэвиду Боуи. Это была замечательная лекция в музее Скрябина с концертом «Оберманекен», рассказами и показом слайд-фильма о новых романтиках и героях новой волны. Далее была отличная лекция о виниле. Андрей — один из лучших отечественных музыкальных журналистов, преподаватель в МГУ. У нас с ним много общих «логарифмических линеек» сомасштабных эстетик, и получается интересно и нам на совместных мероприятиях, и публике, которая с удовольствием это всё слушала — всегда был аншлаг, всегда битком. Просвещение — это один из главных элементов любого гиперболоида инженера Гарина.

Продолжение следует…

Для Specialradio.ru

Записал Игорь Шапошников
декабрь 2025